Musikinstrumente

Produktbeschreibung

Erscheinungsjahr: 2012
Hrsg. v. Koebner, Thomas; Liptay, Fabienne; Jäger, Armin; Koebner, Thomas; Liptay, Fabienne

Ende der 1920er, Anfang der 1930er Jahre, eine aufregende Zeit in Hollywood. Unter dem Einfluss europäischer Filme entstehen gegen Ende der Stummfilmära visuelle Sinfonien aus Licht und Bewegung. Zwei der zentralen Künstler dieser Epoche: Rouben Mamoulian und Frank Borzage.
Mamoulian, ein Magier der Leinwand, der Gesamtkunstwerke entstehen lässt und rebellische Figuren ins Zentrum seiner Filme stellt, Borzage, ein romantischer Idealist der Liebe, der auf bürgerliche Sittlichkeit pfeift. Wie viele einfallsreiche Regisseure sehen auch sie den aufkommenden Ton lm als Chance, die Filmsprache zu erweitern, während die Geschichten zunehmend die Grenzen der damaligen Sexualmoral austesten und gesellschaftliche Fehlentwicklungen kritisieren. Neben den Triumphen dieser Jahre sind auch die Kämpfe beider Regisseure in der folgenden Dekade zu würdigen, als Zensur und formale Erstarrung Hollywood paralysierten und allzu eigenwillige Perspektiven im Film weniger gefragt waren. Jetzt 50 bzw. 25 Jahre nach ihrem Tod profitiert ihr Werk von liebevollen Veröffentlichungen auf DVD und fordert einen genauen Blick auf diese widerständigen Individualisten in der Traumfabrik ein.
Die Beiträger
Lewis Beer, Armin Jäger, Jasmin Kaiser, Thomas Köhler, Thomas Koebner, Claudia Mehlinger und Robert Müller

Produktbeschreibung

Erscheinungsjahr: 2012
Abmessung: 21 cm
Hrsg. v. Koebner, Thomas

Der aktuelle Band versammelt Studien zu verschiedenen Spielarten der Ekstase und ihrer Darstellung sowie Inszenierung in der antiken Mythologie, in der Literatur, vor allem aber im Film und im Tanztheater. Schon die einfache Lesart des Wortes Ekstase verrät, dass es sich um den faszinierenden und oft ebenso erschreckenden Prozess handelt, aus sich hinauszutreten, die Alltagsbe findlichkeit zurückzulassen und Grenzen zu überschreiten. Die Ekstase: Das kann ein lustvoll-schmerzlicher Vorgang sein, der den einzelnen Menschen betrifft in der exzessiven Gemütserregung der blindlings Liebenden und Hassenden, im ozeanischen Gefühl (wie Sigmund Freud diesen Zustand bezeichnete), in der halluzinatorischen Erweiterung des Bewusstseins oder dem Rausch, der das Bewusstsein trübt. Im Kollektiv kann sich die Ekstase mit religiöser Anbetung oder schlimmstenfalls mit Panik verbinden. Sie muss aber nicht pathologischen Charakter aufweisen die puritanische Arbeitsethik verdächtigt sie gerne als kranke Abweichung von der Normalität , Ekstase kann eine Gegenkultur auszeichnen, die dionysische Züge aufweist. Und die Tradition dieser Gegenkultur reicht bis in archaische Vorzeit zurück.

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Erscheinungsjahr: 2012
Von Visarius, Karsten / Hrsg. v. Koebner, Thomas; Liptay, Fabienne; Koebner, Thomas; Liptay, Fabienne

Sein Werk bildet eine einzigartige Synthese von östlicher und westlicher Kultur, von Tradition und Moderne, von dynamischer Aktion und ethischer Reflektion, von populärer Erzählkunst und visueller Kraft. Der japanische Regisseur Akira Kurosawa (1910 1998) ist einer der wirkungsmächtigsten Klassiker des internationalen Kinos.
Berühmt für seine historischen Samuraifilme, hat er zugleich in kritischen Gegenwartsdramen die japanische Nachkriegszeit porträtiert. Nach einer Schaffenskrise Ende der 1960er Jahre kehrte er mit gefeierten Alterswerken, monumentalen Epen ebenso wie intimen Kammerspielen in die internationale Filmöffentlichkeit zurück. Karsten Visarius geht den thematischen, motivischen und stilistischen Konfigurationen seines Werkes nach, das Dramen von Shakespeare ebenso wie amerikanische Kriminalromane verarbeitet und seinerseits westliche Regisseure von Sergio Leone bis Steven Spielberg beeinflusst hat.

Produktbeschreibung

Erscheinungsjahr: 2012
Hrsg. v. Koebner, Thomas; Liptay, Fabienne; Koebner, Thomas; Liptay, Fabienne

Von den jungen Filmemachern, die 1962 das Oberhausener Manifest unterschrieben, mit dem sie einen neuen deutschen Film und die Abkehr vom alten Kommerzbetrieb forderten, gehört Edgar Reitz zu den wenigen, die sich in der Praxis behaupten und neue Maßstäbe setzen konnten.
Zusammen mit Alexander Kluge feierte Edgar Reitz mit "Abschied von gestern" (1966) den bedeutendsten künstlerischen Erfolg der 1960er Jahre. Sein weiteres Frühwerk, darunter Filme wie "Mahlzeiten", "Die Reise nach Wien" oder "Stunde Null", konnte vor wenigen Jahren durch restaurierte Fassungen auf DVD wiederentdeckt werden. Die "Heimat-Zyklen" mit ihren 54 Stunden Spieldauer bescherten Reitz weltweit breite Anerkennung. Nach langer Pause inszenierte er in diesem Jahr, in dem er am 1. November seinen 80. Geburtstag feiert, einen Kinofilm in deutsch-französischer Koproduktion: "Die andere Heimat", eine Leinwand-Erzählung, die um die Mitte des 19. Jahrhunderts spielt und erneut das unerschöpfliche Thema von Menschen behandelt, deren Lebenslauf dadurch bestimmt wird, dass sie da bleiben, wohin man sie gesetzt hat, und von Menschen, die weggehen. Das Heft enthält unter anderem auch Beiträge von Weggenossen, die sich mit beharrlichem Interesse der Arbeit des großen deutschen Filmemachers widmen.
Die Beiträger
Matthias Bauer, Gert Heidenreich, Michelle Koch, Thomas Koebner und Karl Prümm

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Aus der Amazon.de-Redaktion

Ursprünglich war Science Fiction das Metier der Literatur. Mitte des 19. Jahrhunderts im Umfeld von Jules Verne und (später) H.G. Wells entstanden, war seit jeher die Verbildlichung einer zunächst technikfreundlichen, im Verlauf der Science-Fiction-Geschichte aber immer wieder auch technikkritischen Utopie vorrangiges Ziel der Autoren: Diese sollte vor den Augen der staunenden Leser quasi auferstehen. Kein Wunder also, dass sich das junge visuelle Medium des Films schnell des Genres bemächtigte, nicht selten mit psychologischem Impuls. Riesige Vogelspinnen reflektierten die Angst vor dem Atomschlag, Körperfresser projizierten die US-amerikanische Furcht vor Invasoren und Spionen während des Kalten Kriegs zum Zweck voller Kinokassen gekonnt ins All.

In 116 Artikeln widmet sich der vorliegende Band dem Genre und seiner wechselvollen Historie. Herausgeber Thomas Koebner und seine Autoren freilich fassen den Begriff der Science Fiction äußerst weit. So kommt es, dass auch ein werbeästhetisch zugegeben brillanter Film wie Delicatessen in den Bestand mit aufgenommen wurde, weil sein skurriles Mietshaus mitsamt dessen merkwürdigen Bewohnern "irgendwo in einer nicht näher definierten Endzeit" -- vielleicht nach einem Nuklearschlag? -- spielt. Dann aber dürfte auch Samuel Becketts Endspiel mit Fug und Recht Science Fiction genannt werden.

Egal: Was dieser Band der Reclam-Reihe Filmgenres von Die Reise zum Mond oder Metropolisüber Die Fliege und Fahrenheit 451 bis hin zu Brazil, Terminator (zumindest Teil eins und zwei) und Matrix (zumindest Teil eins) an Klassikern des Genres aufzufahren hat und in klugen Texten bespricht, ist aller Achtung wert. Für Fans der Science Fiction also ein unbedingtes Muss. --Stefan Kellerer